Mastodon designing futures where nothing will occur
Posts tonen met het label Kraftwerk. Alle posts tonen
Posts tonen met het label Kraftwerk. Alle posts tonen

zaterdag 17 juni 2017

Het was 50 jaar geleden...dat een monument van retromania werd geboren

 
Ik kreeg het een paar jaar gelden al benauwd van het idee dat Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 50 jaar zou worden. Met name de vloedgolf aan artikelen die ouwe psychedelische koeien uit de sloot zouden halen, beangstigde me. Maar het lijkt uiteindelijk wel mee te vallen (eerlijk is eerlijk, een prettig bijeffect van de gepersonaliseerde informatiestroom). Pas de heruitgave (een belachelijk overdadig pakket) heeft een bescheiden stroom artikelen veroorzaakt, geen enkele die nieuwsgierigheid wekt, geen enkele belofte van een nieuw inzicht...omdat die er simpelweg niet zijn. Het voelt op een prettige manier obligaat, een ritueel waar niemand in gelooft, de monotone leegte van de hyperrealiteit. Het is retromania verdord, ontdaan van elke charme. Zo licht en onbetekenend dat het zelfs niet meer een bevrijdend potentieel heeft.

Zelf kocht ik 30 jaar geleden uit een soort plichtsbesef de eerste cd-versie van Sgt Pepper's, die op pedante wijze was uitgesteld om samen te vallen met het destijds 20-jarige jubileum (wat is 20 jaar nu? In 1987 leek het wel een artefact uit een andere eeuw.) Al snel lag de cd onbeluisterd in de kast totdat ik hem in een bevrijdend gebaar verkocht. Nooit gemist.

Sgt. Pepper's is een zelfbewuste Grote Plaat, zonder twijfel de eerste, die door de psychedelische cultuur werd afgedwongen en meteen als een self-fulfilling prophecy als zodanig werd omarmd. Die receptie is, denk ik, fataal geweest voor de waardering op lange termijn. Het album is snel op elk niveau ontleed en verzadigd en de status van Pet Sounds (relatief een commerciële tegenvaller) en Smile (destijds onafgemaakt) is door de jaren heen toegenomen. De eerste is veel persoonlijker en universeler, de tweede mythologischer en dieper. Sgt. Pepper's is een artefact dat zichzelf en zijn ambitie viert (van hoes tot spel met stijlen), afstandelijk, zonder dat de vreemde energie, de kinderlijke gewelddadigheid van de jaren zestig, zal kunnen worden herleefd die het mogelijk maakte.

Ik moest er weer aan denken naar aanleiding van dit interview met Herr Direktor Hütter van Kraftwerk GmbH. Interviewer Tim Jonze maakt terloops de opmerking die al een aantal jaren voorzichtig de ronde doet, namelijke dat Kraftwerk invloedrijker is dan The Beatles. Wat mij betreft is invloed (net als verkoopcijfers) niet heel interessant als criterium maar desondanks lijkt mij dit, behalve in kringen van hardcore rockisten, een weinig controversieel idee. The Beatles waren in de jaren zestig zonder twijfel invloedrijk maar na hun ontmanteling zijn ze eigenlijk alleen te gebruiken als pastiche, van fantasierijk (Electric Light Orchestra) tot onhandig (Oasis). Wat ook niet erg is en meer pleit voor het idee dat The Beatles compleet af was, een eigen stijl neerzette die alleen is te benaderen als imitatie waarmee het eigene van bijna elke artiest teniet wordt gedaan. Een sterke artiest als Prince op Around the World in a Day is misschien een van de weinige uitzonderingen.

Er is ongetwijfeld een niveau waarop het pastiche-effect van toepassing is op Kraftwerk. Je hoeft maar naar de eerste helft van DJ Hells laatste album Zukunftsmusik te luisteren voor een recentelijk voorbeeld (zonde want de tweede helft is redelijk fascinerende voodoo-house.) Maar de invloed van Kraftwerk is dieper en structureler en blijft nog steeds doorwerken. Laten we maar eens het beste denken van de (muziek)journalistiek en er van uitgaan dat men, bewust van deze continuïteit, het onkies vindt om nu al massaal te verschijnen met artikelen als “40 jaar Trans Europa Express”, “De Onpeilbare Invloed van Kraftwerk” en natuurlijk "10 Dingen Die Je Niets Wist Van Kraftwerk". Hopelijk blijft dat voorlopig ook zo.

maandag 19 januari 2015

Kraftwerk Trans-Europe Express live: een korte impressie




Dat was heel anders dan ik had verwacht. Om het waardeoordeel er meteen uit te gooien: erg goed. Kraakhelder geluid op precies het goede volume. Prettige visuele aankleding (de belichting eigenlijk leuker dan de 3D-projectie, die soms hypnotiserend is –zoals tijdens ‘Trans-Europe Express’ of ‘Man-Machine’—en soms een beetje jaren negentig overkomt.) Maar twee dingen wil ik vooral belichten.

Allereerst. De setting. Ik vond het van te voren een beetje jammer dat de concerten niet gesitueerd waren in een museum zoals in New York, Londen of Berlijn. Achteraf ben ik blij dat voor het goede oude Paradiso is gekozen. Het optreden werd daardoor minder afstandelijk en kreeg bijna iets intiems. Ik kon nog net de laatste zitplaatsen op het balkon bemachtigen en zat opeens op een paar meter van Hütter. Daardoor had ik ook perfect zicht op de apparatuur van de heren en in tegenstelling tot wat je soms verwacht werd er druk gemusiceerd door drie leden (de vierde rechts doet de visuele kant.) Ik heb het idee dat een meer gericht is op de effecten, een ander op het ritme en Hütter speelt de belangrijkste melodieën. Een van de mooiste momenten vond ik de toegift ‘Music Non-Stop’ waarbij de leden zoiets als een solo spelen vol klikjes en bliepjes en daarna een voor een na een buiging het podium verlaten. 

Maar wat mij vooral verraste was dat voor een retrospectief de band weinig respect toont voor het eigen materiaal. In de zin dat niet is gekozen voor een perfecte nabootsing. Hierdoor valt de laag retromania plotseling weg (en toont Kraftwerk juist meer respect voor de intentie van de eigen muziek.) Trans-Europe Express wordt inderdaad in zijn geheel gespeeld maar ze beginnen gewoon bij kant-B. En nummers worden in allerlei frisse versies gespeeld. ‘Airwaves’, superkalm gezongen door Hütter, is omgebouwd tot een prachtige technotrack, ‘Radioactivity’ is alweer vernieuwd—Fukishima is toegevoegd in de rij kernrampen—en wordt in het Japans gezongen, zoals ‘The Model’ verrassend in het Duits wordt gezongen. Vrijwel alle nummers klonken spannend* en technologisch bij de tijd (er waren regelmatig serieuze subbas detonaties te ontwaren). Dat heeft de oude Hütter, met zijn vriendelijke lach aan het eind, toch allemaal weer goed uitgedacht. Kortom, een klasse apart.

* Ik ben liefhebber van de Tour de France suite op plaat, maar zoals mijn dochter opmerkte duurde deze live iets te lang, eigenlijk het enige minpunt naast misschien het ietwat korte 'Franz Schubert'. 

zondag 11 januari 2015

De Stijl van Kraftwerk

Volgende week is het zo ver: Kraftwerk na 39 jaar weer in Paradiso (ik ga zelf naar Trans-Europe Express.) Ik schreef voor Man Got Style 'The Man-Machine of Wealth and Taste', een artikel dat de stijl van Kraftwerk analyseert. Met een paar riffs die ik eerder heb uitgeprobeerd en natuurlijk wat futuristische speculatie.

maandag 12 augustus 2013

Voorbij Kraftwerk

Andrea Ganuza in El País Semanal (21 juli 2013):

- In juni ging ik naar Sónar om Kraftwerk te zien spelen. Voor wie ze niet kent, ze worden de grootvaders van de elektronische muziek genoemd, beroemd vanwege hun groots opgezette spektakels in een heel eigen soort cyber-retro-robot stijl. Dit concert werd het helemaal, op de poster stond: "SUPER 3D SHOW!!"
- We kregen 3D brillen bij de ingang,wat voor heel wat fotomomenten zorgde.
- In het publiek zag ik een jongen die zijn bril afdeed en hem voor zijn camera plaatste. Dat fascineerde mij.
- De jongen koos ervoor dat zijn camera beter zag dan hij. Hij verkoos een scherpere herinnering in plaats van een scherper geleefd moment. We waren Kraftwerk voorbij gestreefd.

Knap hoor, in een pagina, zoveel essentiële thema's samengevat.

woensdag 17 juli 2013

Het Kraftwerk Dilemma


Dit is een fraai probleem voor het retromania/futurisme debat. Kraftwerk live in het Evoluon 2013. Er zijn twee posities in te nemen en beide zijn volstrekt valide. De eerste, waar ik zelf toch naar neig, is dat Kraftwerk, een groep die zich in de periode 1975 -1981 op de top van zijn kunnen bevond, voorbij is. En dat zeg ik als uitgesproken liefhebber van Tour de France Soundtracks (ook al weer tien jaar oud). Het is een positie die riekt naar rockisme: Kraftwerk op zijn hoogtepunt bestond uit vier specifieke leden en blijkbaar liep die machine, ondanks latere Stalinistische geschiedvervalsing van Ralf en Florian, optimaal. Het origineel voelt als de meest waarachtige groep. In de breuk van dat systeem ontwaar je een verlies. Je merkt het ook wanneer je beelden bekijkt van het concert in Utrecht uit 1981: ironie en plezier.


Dat lijkt totaal te zijn verdwenen en wat je oppikt uit recente verhalen zijn de ex-leden opgelucht dat ze niet meer hoeven. Meer dan rockisme zou ik het romantiek noemen, ook omdat dit zo goed bij Kraftwerk past. Want zoveel robots en computers maar je vergeet gemakkelijk dat er een romantische onderstroom in Kraftwerk bewoog. De glorieuze kant B van Trans Europa Express eindigt niet voor niets met ‘Franz Schubert’. Vanuit een romantische positie gezien is Kraftwerk verbonden met een bepaalde tijd, een jeugdige lichtvoetigheid, een specifiek Europa en kunnen nieuwe concerten alleen maar een oefening in nostalgie vormen. Zo zijn de concertreeksen ook vormgegeven, als retrospectief. Onderdeel van een Eeuwige Wederkeer opgebouwd uit live-DVD's, reissue's en boxsets (al dan niet met de eerste twee "gênante" albums). Dat blijft nog steeds een mysterie: altijd bleven de twee kernleden werken maar nooit hebben ze het aangedurfd om hun visie op hedendaagse technologische ontwikkelingen te geven (hoe moeilijk was het voor zulke uitgesproken Beach Boys fans om een ode aan zonne-energie te produceren?) Er valt niets meer te ontdekken in Kraftwerk 2013, vier stijve mannen met laptops, de Computerwelt is een feit. Daarom is het Evoluon ook zo goed gekozen als locatie: een monument aan de toekomst van gisteren. Een prachtig gebouw, ontdaan van zijn symbolische kracht.


Photo Credit: 
LittleO2 via Compfight cc

Of is Kraftwerk juist een voorbeeld van een positief antwoord op het probleem van Het Schip van Theseus? Volgens de legende werd het schip van Theseus tijdens zijn reis compleet gerepareerd met nieuw materiaal. Wat filosofen sinds de oudheid zich vervolgens hebben afgevraagd: is het dan nog steeds hetzelfde object of is door het gebruik van nieuw materiaal een verschillend object gecreëerd? Of te wel: is Kraftwerk ondanks het verdwijnen van steeds meer originele leden nog Kraftwerk? Als er ooit een muziekgroep is geweest die wezenlijk kan voortbestaan zonder originele leden dan is het Kraftwerk. De groep heeft zichzelf sinds Die Mensch-Maschine als een fabriek gepresenteerd waarin de muzikanten als anonieme robots hun werk deden. Robots die per definitie inwisselbaar zijn. Eens zal directeur Hütter met pensioen gaan in de wetenschap dat de fabriek eeuwig zal kunnen doorwerken, met altijd hetzelfde product als eindresultaat...soms in een nieuwe, flitsende verpakking. De sciencefictionliefhebber in mij vindt het fascinerend maar voelt aan dat in de overgang van origineel naar simulatie iets verloren gaat. De Kraftwerk robots dromen niet van schapen.