Posts tonen met het label Daft Punk. Alle posts tonen
Posts tonen met het label Daft Punk. Alle posts tonen
dinsdag 23 februari 2021
Daft Punk en het plezier van geluid
Eigenlijk reageerde ik in eerste instantie nonchalant op het nieuws dat de wegen van Daft Punk scheiden. Hoogstwaarschijnlijk betekent het dat ik onderbewust al mijn vermoedens had. Nooit afgemaakte gedachten over hoe nu verder na Random Access Memories, een plaat die niet te herhalen is, in zichzelf al een grandioos afscheid van een tijdperk, het Analoge Tijdperk, dat toen al achter ons lag. Hoe dan verder? Destijds vond ik dat Daft Punk zijn prog-kant moest uitwerken. Welcome to the machine, et cetera. En dat leek volgens tot nieuwsberichten gepromoveerde geruchten ook te gaan gebeuren met een soundtrack voor de aanstaande film van horrormaestro Dario Argento. Niemand die het blijkbaar echt heeft gecontroleerd.
Ik vermoed dat ze zijn uitgekeken op het project en je kunt inderdaad beter met een afgemeten discografie stoppen. Bangalter maakt al jaren interessante soundtracks waarop hij soms ouderwets van beukenstein gaat en Homem Christo is een verfijnde producer dus er is geen reden om te stoppen met muziek maken. En eerlijk gezegd was ik bang dat een volgend album een volstrekt Amerikaanse gelegenheid zou worden met gastbijdragen van Kanye en andersoortige autotune-paupers. Wat ik zo in de sportschool meekreeg heeft The Weeknd goed opgelet tijdens hun samenwerking en was het duo daarna niet meer nodig om de simulacrumpop ‘Blinding Lights’ te maken.
Dan doemen onvermijdelijk de volgende woorden op: het einde van een tijdperk. En dat is voorbij de reflex ook gewoon waar. Het tijdperk was echter al een tijd geleden geëindigd. De cultuur waar Daft Punk door werd gevormd, jaren ‘90 house, de rave, bestaat in zijn authentieke verschijning allang niet meer. Dit heeft Daft Punk zelf ook gerealiseerd, waarschijnlijk al in de aanloop naar Discovery (2001) waarna ze house-als-disco in andere vormen presenteerde: anime, conceptuele kunst, extravagante concertervaring, soundtrack en bestseller uit verloren tijden. Voorwaar, een fascinerende reeks. Nu rest de museumificatie van house, de concertzaal met zitstoelen, het tweede leven van de gamelicentie en de elegieën van Burial. De Daft Punkers hebben hun pensioen al geregeld en hoeven hun gehoor niet op te offeren in het nostalgiecircuit. Alleen Aphex Twin rest nog als een onberekenbare figuur, die met het verstrijken der jaren steeds meer op een legende zal lijken, de terugkeer van de koning.
Maar die melancholische bespiegelingen doen geen recht aan de muziek van Daft Punk. Want Daft Punk ging vooral over plezier. Plezier in geluid, in eerste instantie de extase van de loop—de glorieuze spiraal van ‘Around the World’, de machinale dreun van ‘Alive’, dat riedeltje in Armand van Heldens remix van ‘Da Funk’—het moment op de dansvloer dat eeuwig mag duren. Daarna met Discovery het bouwen van een fantasiewereld met geluid, vol verrassingen, inventiviteit, valse herinneringen, ongegeneerd romantisch, dan weer melancholisch. Een waar chef d'oeuvre. Alleen The Avalanches zijn in staat gebleken om deze ambitie te volgen waar dansmuziek droomt. Dat plezier komt in deze vorm, met zijn specifieke verwijzingen, met een complete anime in jaren zeventig-stijl, niet meer terug voor iemand van mijn leeftijd die dezelfde cultuur als Daft Punk in een veel overzichtelijkere mediaconstellatie heeft meegemaakt. Het archief wacht, de onvermijdelijke onderdompeling in de lege geneugten van het entertainmentcomplex en dan uit het niets een glimlach als ik me herinner hoe de herkeningsmelodie van ‘Music Souds Better With You’ opdoemt om plotseling te fuseren met de bas van ‘Together’ terwijl de robotpakken rood oplichten. One More Time.
dinsdag 28 januari 2014
De laatste keer: de Grote Plaat
Nog een keer en dan houd ik erover op. De Grammy Awards hebben mij nooit geïnteresseerd, geen enkele prijsuitreiking interesseert me. Ik had er ook totaal niet bij stil gestaan dat Daft Punk genomineerd was voor ik weet niet hoeveel Grammy's. Maar wat mij wel interesseert, realiseerde ik gisteren, is de Grammy als symbool. Dat wil zeggen: als je een Off The Wall wilt maken, dan moet je ook Off The Wall prijzen winnen. De Grote Plaat kan niet alleen een conceptueel kunstwerk zijn (wat Random Access Memories op een niveau natuurlijk is), het moet ook daadwerkelijk succesvol zijn. Verkoopcijfers en radioplay versterken de onvermijdelijkheid van een Grote Plaat (naast tegenwoordig memes en twitter-hAtORz), maar het scenario wordt geperfectioneerd met een Grammy (zie de hints naar de plaats van de prijsuitreiking in deze constructie in Interstella 5555.) Laat staan vijf Grammy's, waarmee de Grote Plaat status definitief wordt.
Wat ik overigens wel prettig vind is dat met de Grammy voor Best Engineered Album nog een keer wordt benadrukt hoe goed Random Access Memories klinkt. Meer is hierover te lezen in dit artikel over de geluidstechnici van het album, waar ook al een soort melancholie in doorklinkt over wat je al snel kon ontwaren: dit zal niet snel worden herhaald. Ook omdat Daft Punk hetzelfde traject niet zal herhalen. Zelf gok ik overigens op twee mogelijke scenario's voor de opvolger. In Random Access Memories zijn al prog-motiefen aanwezig die vragen om te worden uitgewerkt tot hun Phaedra of Dark Side of the Moon en wat ik zo uit spaarzame uitspraken van Guy-Manuel de Homem-Christo heb begrepen is dat wel zijn ding. Of ze zitten retromania, de vulgariteit van EDM en de inspiratieloze "house"-revival de komende jaren uit en gaan terug naar hun wortels met een gooi naar het ultieme Amerikaanse house-album, waarbij Random Access Memories stijl allerlei figuren als Marshall Jefferson, Larry Heard en Lil'Louis worden betrokken en geëerd.
woensdag 19 juni 2013
Random Access Memories 1984
Zo vertrouwd klinkt Random Access Memories bijna in mijn hoofd. Gevonden op het geweldige 80s-Neon-Dream, een schatkist van de herinnering waar ik hopelijk nog een keer uitgebreid op terugkom.
dinsdag 28 mei 2013
Nieuwe geluiden maken
Jonah Weiner van Rolling Stone bezoekt Daft Punk in hun studio en let goed op wanneer ze hem de modulaire synthesizer laten zien die vaak terugkeert in de credits van Random Access Memories:
(Blijken ook ouderwetse My Bloody Valentine fans, zoals het hoort.)
"With this, you'll never get what you're getting again – there's no Save As. It's a playground for building a sound from the ground up."
(Blijken ook ouderwetse My Bloody Valentine fans, zoals het hoort.)
donderdag 16 mei 2013
Grote Plaat: de definitie
But instead the duo signed with Columbia, the most major of major labels, which Thomas Bangalter praised in the interview as “the first record company, the inventor of the 33 rpm record”. Comparing the record business in its Seventies and Eighties heyday to Hollywood’s studio system, he sounded wistful for the era of “sonic blockbusters” like Fleetwood Mac’s Rumours or Off The Wall, albums that everybody heard or at least heard about. “Pop culture is the monoculture,” he argued. “Today the only monoculture is brands.” Using the marketing muscle of an entertainment conglomerate like Columbia/Sony, Random Access Memories tries to swim against the historical tide of popular culture’s fragmentation into niche markets and micro-genres.
Simon Reynolds in een soort toevoeging bij zijn New York Times interview met Daft Punk. En dat is dus wat ik exact bedoel met een Grote Plaat.
Terwijl ik het interview las bedacht ik dat het meest radicale gebaar zou zijn om Random Access Memories, tegen de meningenstorm in, helemaal nooit te beluisteren...een gefantaseerde plaat, een eeuwige belofte.
dinsdag 14 mei 2013
Naar een Ethiek van Luisteren
Met enige, niet verbazing...geamuseerde interesse heb ik
maandagavond de receptie van Random Access Memories bekeken. Waarom niet
verbaasd? Omdat het om een patroon gaat en een bepaalde manier van muziek
luisteren. En die manier van luisteren vertrouw ik niet. Je kunt je zelfs
afvragen of het nog wel luisteren is of dat de muziek ondergeschikt is gemaakt
aan ego-projectie. Wat ik gisteren zag was een crescendo van aandacht, van
positieve betekenis geven aan iets dat niet instant is, waar je mee moet
worstelen (had men ook maar de moeite genomen om te begrijpen wat Daft Punk
tracht te doen, ze spellen het in hun spaarzame interviews uit)…tot pure
trollacties en een smachten om teleurgesteld te worden (het maakt allemaal niet
uit, als ik maar opval door nog heftiger teleurgesteld te zijn dan de ander, nog dramatischer, nog bozer.)
Wat dus nodig lijkt is een ethiek van luisteren. Als je
muziek daadwerkelijk belangrijk vindt dan geef je het de aandacht die het
verdient. Vanzelfsprekend zijn er verschillende manieren om naar muziek te
luisteren. Ik ontdek ook muziek door streams*, podcasts, mp3s, ik word ook
geterroriseerd door de rotzooi die mijn dochters op de radio willen luisteren.
Maar soms weet je dat het anders moet en kan. Of de dynamiek radicaal
anders is dan vroeger valt overigens te betwijfelen. Tusk,
nu door iedereen geroemd als een meesterwerk blabla, werd in eerste instantie
ook gezien als een mislukking “te ambitieus, geen hits, hebben we hier jaren opgewacht?” Waarom heeft Tusk nu waarde? Omdat we er mee hebben
geleefd. Omdat het in onze ervaringen is verweven. Omdat we voorbij reflexen hebben geluisterd.
“Maar het is zo moeilijk om te wachten.” Ongetwijfeld. En ik
zag het ook aankomen, vandaar dat ik strategisch Exai en Shaking The Habitual
heb aangeschaft, albums die nog lang niet verzadigd zijn. Platen die niet op ironische
wijze van je af zijn te tweeten, waar ik waarschijnlijk nog jaren mee moet
worstelen, dat wil zeggen plezier van kan beleven. Random Access Memories? Ik
hoor het wel wanneer ik de cd volgende week in de lade schuif en languit op de
bank luister, ver verwijderd van het theater van de vluchtige reactie.
(* Het toeval wil dat ik gistermiddag naar de stream van Tranklements, het nieuwe album van The Black Dog luisterde. Een groep waar ik met veel plezier sinds 1992 naar luister, hun vorige album Music For Real Airports is een van mijn favoriete techno albums ooit, maar ik was na beluistering teleurgesteld en stond op het punt om dat in een commentaar onder de stream even, op geciviliseerde niet-sarcastische wijze, duidelijk te maken. Totdat ik bedacht hoe ik had geluisterd: een stream, laptopspeakers, half aan het werk, soms afgeleid door een website, even de was drogen. Wat was mijn mening dus waard? Eigenlijk heb ik de muziek niet gehoord en is er niet eens sprake van een mening. En toch voelde ik even de aandrang om dit kenbaar te maken, kreeg de aanschaf van het album in mijn hoofd al minder prioriteit.)
(* Het toeval wil dat ik gistermiddag naar de stream van Tranklements, het nieuwe album van The Black Dog luisterde. Een groep waar ik met veel plezier sinds 1992 naar luister, hun vorige album Music For Real Airports is een van mijn favoriete techno albums ooit, maar ik was na beluistering teleurgesteld en stond op het punt om dat in een commentaar onder de stream even, op geciviliseerde niet-sarcastische wijze, duidelijk te maken. Totdat ik bedacht hoe ik had geluisterd: een stream, laptopspeakers, half aan het werk, soms afgeleid door een website, even de was drogen. Wat was mijn mening dus waard? Eigenlijk heb ik de muziek niet gehoord en is er niet eens sprake van een mening. En toch voelde ik even de aandrang om dit kenbaar te maken, kreeg de aanschaf van het album in mijn hoofd al minder prioriteit.)
vrijdag 10 mei 2013
Muziek zonder cultureel gewicht
Gisteren na het lezen van het prettige GQ interview met Les Daft overviel mij opeens de volgende gedachte: draag ik inmiddels teveel cultureel gewicht met mij mee om ooit nog onbevangen naar muziek te kunnen luisteren? In het Engels zou je mooi zeggen: ben ik jaded? Hoogstwaarschijnlijk wel (al krijg je daar weer in de vorm van een overdaad aan referenties en associaties zoiets als wijsheid voor terug.) Maar dat is nog een normaal symptoom van ouderdom.
Door een mooie speling van het lot draaide ik daarna in de auto NEU ’75 en werd opeens weggeblazen door een onmiskenbare indruk: dit is muziek zonder cultureel gewicht. En dat geeft de muziek van NEU! (ah, die bandnaam!) een achteloze frisheid die tijdloos voelt. Hier geen ironie, geen woede, geen web van referenties, geen volgestouwd geluidsspectrum...alleen maar beweging richting openheid, gewichtloosheid. Hetzelfde geldt grotendeels voor Kraftwerk in die periode*. Zoals we allemaal weten was dit ook letterlijk het geval, al die bands begonnen met een schone lei vanwege de rampspoed die de Duitse cultuur een generatie eerder had gebracht.
Essentiële vraag derhalve: is het mogelijk om nog muziek te maken zonder een verstikkende culturele last? En zelfs als dat lukt word je er dan niet meteen door de luisteraar mee opgezadeld? Ik vermoed overigens dat Daft Punk die staat van culturele gewichtloosheid met Random Access Memories wil bereiken maar dat het willen zelf al die wens saboteert.
* De enige muziek die hierna eenzelfde culturele gewichtloosheid bezit is bepaalde heel minimale house uit de periode 1988-1994. Muziek die vanuit eenzelfde Jaar Nul gevoel is gemaakt. Het eerste voorbeeld dat me te binnenschiet is 'Solid Sleep' van Jeff Mills:
vrijdag 3 mei 2013
Un futur heureux
In tijden niet zo'n zorgvuldig doordachte recensie gelezen als deze door Joseph Ghosn in Obsession:
D’un bout à l’autre de RAM, on songe, en creux, au grandiose "Tusk" de Fleetwood Mac avec ses ambitions, ses morceaux percutants, sa fausse démesure. "Random Access Memories", donc, s’écoute (se vit) à la façon d’un album d’une époque révolue, celle des grands studios d’enregistrements avec leur belle cohorte de musiciens impeccables, leur absence de machines trop rigides. Mais, plutôt que de se contenter de cela, cet album si riche qu’il en est aussi extrêmement dévorant (il occupe l’esprit bien longtemps après la fin de son dernier morceau) est un manifeste, que l’on pourrait penser presque politique. Car, il en sort quelque chose (des sentiments, des impressions) qui rompt avec la morosité de l’époque présente : la joie qu’il communique est toujours accompagnée de questions suggérées, transmises par les paroles, dont l’ambiguïté permanente et la fausse naïveté travaillent une double question : celle de l’hédonisme apparent (ce qu’ont été la disco, la techno, la house, la pop et le rock pour beaucoup) et celle de la révolution intime produite par la musique (ce qu’au fond, ont provoqué chacun des genres cités précédemment, à différentes époques, en réaction à diverses crises). Hédonisme et crise, donc, traversent main dans la main "Random Access Memories", qui s’écoute comme une réponse joyeuse à la débandade mondiale des années 2010 : faites la fête pour oublier. Mais aussi comme un manifeste politique ardent : retrouvons les idéaux et les espoirs de nos 17 ans (en faisant la fête, mais aussi en retrouvant une ambition – artistique, politique) pour changer le monde. Au fond, c’est cela que produit, immanquablement, cet album sans pareil : Daft Punk a renoué avec la musique de ses 17 ans (Thriller en ligne de mire) pour non pas sombrer dans la nostalgie ou le rétro, mais pour affirmer une volonté renouvelée de vie et de rêve. (...) Il n'y a pas de fatalité. Il n'y a sans doute que de la volonté - et s'emparer des moyens de ses ambitions. La vie est possible autre part, autrement : Random Access Memories, en plongeant dans le passé, ouvre cette possibilité abyssale d’un futur, d’un futur heureux.[cursief van mij]
vrijdag 19 april 2013
Een stap terug om vooruit te gaan
"Today,
electronic music is made in airports and hotel rooms, by DJs traveling.
It has a sense of movement, maybe, but it’s not the same vibe as going
into these studios that contain specific things."
In twee zinnen snijdt Thomas Bangalter een onderbelicht probleem aan. Het gebrek aan ambacht maar ook lucht, iets tastbaars, in veel hedendaagse muziek. Ik ben de laatste tijd bezig om een van mijn dochters de beginselen van MIDI bij te brengen en het verbaasde me hoeveel geluiden (hoeveel complete drumkits alleen al) vanaf het begin tot je beschikking staan. Een vermoeden dat muziek heel eenvoudig gereduceerd wordt tot het leggen van een puzzel. In die zin moet je je afvragen in welke mate een paar varianten van de virtuele studio het creatieve proces overheersen en sturen. Het zou in ieder geval de eenvormigheid van veel dansmuziek op het moment grotendeels kunnen verklaren. Nu begrijp ik Nile Rodgers' opmerking "It's like they went back to go forward" ook beter. Het lijkt er op dat Daft Punk een ontsnapping uit een doodlopende weg hebben gevonden en dat zal een van de de interessante bijeffecten van Random Access Memories zijn: kijken hoe andere artiesten hier op reageren.
In twee zinnen snijdt Thomas Bangalter een onderbelicht probleem aan. Het gebrek aan ambacht maar ook lucht, iets tastbaars, in veel hedendaagse muziek. Ik ben de laatste tijd bezig om een van mijn dochters de beginselen van MIDI bij te brengen en het verbaasde me hoeveel geluiden (hoeveel complete drumkits alleen al) vanaf het begin tot je beschikking staan. Een vermoeden dat muziek heel eenvoudig gereduceerd wordt tot het leggen van een puzzel. In die zin moet je je afvragen in welke mate een paar varianten van de virtuele studio het creatieve proces overheersen en sturen. Het zou in ieder geval de eenvormigheid van veel dansmuziek op het moment grotendeels kunnen verklaren. Nu begrijp ik Nile Rodgers' opmerking "It's like they went back to go forward" ook beter. Het lijkt er op dat Daft Punk een ontsnapping uit een doodlopende weg hebben gevonden en dat zal een van de de interessante bijeffecten van Random Access Memories zijn: kijken hoe andere artiesten hier op reageren.
maandag 15 april 2013
Pharell over Daft Punk
"They're not bound by time and space". Ah, wat een opluchting dat er nog artiesten zijn die aan mystificatie doen. Dat idee van een parallelle jaren 70/80 is ook cool maar dat heeft hij van mij geleend. Geen probleem verder, hij is een Stereolab fan.
Maar een vreemd effect. Dat gitaarloopje van Nile Rodgers heeft al een aura, alsof het oud is en allerlei herinneringen activeert. Herinneringen die verder reiken dat de originele Saturday Night Live teaser of het briljante gebruik in de Suit and Tie mash-up (alhoewel het daar wel gedeeltelijk aan is gelieerd.) Echo's natuurlijk van zijn werk voor Chic en Sister Sledge (let op die piano) maar ook talloze jaren '80 platen. Een soort samenpersen van associaties tot iets heel krachtigs.
Labels:
Daft Punk,
Pharell Williams
Locatie:
Amsterdam, Nederland
Abonneren op:
Posts (Atom)


